活动回顾

黄伟文：欢迎大家来这个温馨的小书吧，来分享嘉宾与深圳双年展的关系和体验。首先我解释下这个活动，我们原来叫叽喳酷茶，是受到日本pecha kucha 的启发而创立的一个活动，但是正版的酷茶对我们的名称提出异议，所以现在我们先用“酷茶”来代替。我们与另一个pecha kucha不同，每次酷茶会订不同的主题，邀请嘉宾谈体会。我们会限定嘉宾的演讲时间，剩下的时间嘉宾可以与观众进行互动，这个是与pecha kucha不一样的地方，原版的pecha kucha没有交流。而且我们认为酷茶最受大家欢迎的部分就是交流互动环节，酷茶的氛围很轻松，大家可以与嘉宾交流，随时提出问题，希望大家能享受今天的酷茶会。

跨界之旅——戴耘

我的演讲主题是跨界之旅。为什么叫跨界之旅?因为我是搞雕塑的，参加双年展从某种程度上也叫跨界。我就简单说下我的顺序：参展艺术家——双年展工作人员——外围展策展人——衍生展览活动策划人。

作为参展艺术家，2005年参加“城市开门”首届建筑双年展，作品名《生活在深圳》成为当年获奖提名作品，学术委员评介词“以游戏的方式探讨了城市生态问题、城市生存经验、城市化进程等诸多话题”。这是当时的参展现场。

这是2007年的双年展参展作品：2007年参加“城市再生”第二届建筑双年展，作品名 《砖·车》。

作为工作人员， 2009年带着参展艺术家探访深入到深圳的南澳渔村、西丽废品收购站、地下加工厂等边缘地带，寻找创作的材料、素材及加工厂家，寻找的过程很艰难。展览里垃圾塔、红线公园、大水牛等作品能顺利完成有我的一份劳动。

今年作为外围展的策展人，主持完成了“城市触媒”——大运与城市专题展，同时也是本届双年展外围展“回望与前瞻”深圳市公共艺术中心-深圳雕塑院成立20年展的策展人。

 衍生展览活动策划人：由于2005年参加了第一届双年展，借着热劲2006年策划了“界内界外”。

  

今年的1月3号作为衍生活动，我与深圳小燕画院做了另一个活动。

我觉得从第一届双年展到今天，我得到了鼓励，锻炼、认同和提高，从参加完第一届双年展就一发不可收拾。我创作了很多作品，融合雕塑。个人感觉双年展对我是一个锻炼，从中得到了大家的鼓励和肯定的意见与建议。由于跨界的方式，我也认识了很多不同领域的朋友，受益匪浅，希望能与双年展共同进步。

黄伟文：你从2005年参加展览，你作为雕塑家的影响力与双年展有关系吗?

戴耘：我觉得非常有关。2005年参加了第一届双年展，当时的策略是扶持小的艺术家，媒体也做了很多报道。参加完后觉得自信很多，方向也更坚信。另外确实和很多优秀的建筑师规划师有交流，这是一个非常好的提高平台。我觉得双年展是高水准且有说服力的展览。

黄伟文：2005年前后你参加的展览有哪些呢?

戴耘：前后有参加一些业余展览，也有一定的影响力。为什么说双年展对我帮助很大?这跟当时在双年展上看到建筑师的作品很有关系，以前的雕塑一般都是与泥土相关，但是双年展换了一个场地，2005年底第一次有了砖系列的想法，这是受到建筑作品的启发。

黄伟文：你认为深圳双年展与别的展览有什么不同？因为我们双年展关注的是城市和建筑，比艺术包括内容的更广，与人的生活更密切。戴耘作为雕塑专业出身的艺术家，参加了双年展，他的作品材料也发生了变化，找到了自己的艺术理念。但是现在的红砖不属于环保材料。(观众笑)

戴耘：我现在的红砖都是自己买来再加工的。

黄伟文：以砖为主题的作品在这届双年展上有出现，戴耘和刘家琨的作品，呈现的效果和出发点不一样。我特别喜欢用砖模仿的雕塑，因为砖块是低贱的材料，现在用来做国宝级的古典雕塑，相当于做了置换，在博物馆高度保护下的文物珍品，用特别粗俗的材料仿制，但是效果却又特别精细。

观众：您的哪些作品是比较大的，在哪里出现?您说的双年展，我昨天去了市民中心看展品，但是感觉华侨城的商业气息越来越浓了。关外的某个地方能不能成为艺术家的聚集区？

戴耘：我是眼看着一些艺术活动将华侨城炒热。我的作品都是在自己的工作室做成。对这个不太乐观，华侨城不可能成为艺术家的聚集区，因为艺术家收入有限。靠自己努力。

黄伟文：我觉得这是市场规律，当一个地方被激活，艺术来了，商业也就随之而来，最后艺术又不得不撤退。艺术展览将一个地方激活，之后还会有第二个、第三个。不用担心艺术家没地方呆。

 

我眼中的双年展——刘磊

作为策展团队中的一员，从参加策划到后期的执行，我的感受很多。今天主要是谈谈我的看法，希望能抛砖引玉，激发大家对双年展的思考。

我先讲一个故事，上周双年展办公室突然接到一位大连开发商的电话，他看过双年展后觉得很有意思，也很感兴趣。问我们是否可以去大连做双年展？我们自己开玩笑说是否可以将本届双年展搬到外面去?这也引发了我们的思考，深港双年展可以复制吗？政府作为推动城市文化的手段，是否会让各个城市趋于雷同？

本届双年展的策展导言是以城市为主题，这是区别于其它展览的地方，我们从7月份开始准备双年展，觉得建筑已经深入到生活。

例如：媒体报道哈尔滨新建的楼引起隔壁坍塌，这些点点滴滴构成了城市认识。

双年展作为一个平台能够揭露城市问题，然后召集专业人士探讨这些城市问题，最后找到解决的方法。主旨是希望积极的看待这些问题，并且找到解决方法。

这是双城初期提案，通过一系列的研讨会，咨询展示研讨，取得成果。

这是建筑师王澍的“超轻村“项目：用比较简单的搭建方式，为震后灾民搭建房屋。

 

“彩绘城市”：荷兰用城市规划的形式激活贫民窟，向贫民窟的住户传授绘画方式，增加他们居住的幸福感。

从案例看，设计师在很积极的找出解决方法。深圳双年展作为资源的聚集，这是它的财富。如何利用和维护这个网络和平台，是发展的方式之一。

例如刚提到的荷兰馆：首先这是第一次邀请外国设计师和本土设计师一起来做项目。

智利馆：这是2010年海啸，建筑师为灾民搭建的临时住所。以后可以继续沿用这个形式。

双年展是周期性的展览，两年一届，展览时间是两个月。那在其余的1年10个月，能否有其它方式延续双年展的生命？如果这只是两个月的盛事，很容易被遗忘。

比如超轻村项目，是否可以移植到其它城市空间，延续它的生命力。 

双年展需要增强公众对城市的理解，首先很重要的是公众的解读，比如巴士工作坊。我们很多活动让公众展望心目中理想的城市。

从长远看双年展是否能真正影响到这个城市，比如说该展示的理念，能不能真正融入政策，推动城市规划和发展。

最后我以一段采访结束讨论，双年展之前我们采访了50个普通市民的采访，就询问他们对深圳提出的问题，我们希望找到解决的方法，以及未来展望。希望这些声音通过这个平台，让大家知道，并且通过这个平台找到解决方法。

黄伟文：最后这一段小片很好，给深圳人提出了问题。我很喜欢加纳智库，发达国家的公民向第三世界国家居民提出自己解决不了的问题。深圳恰好两个阶层都有，既有低收入人群，又有高收入人群。

观众：很有意思的是上周跟一个朋友聊天，他是2001年来深圳的，他跟我说要是早几年来深圳就好，现在深圳房价高，工资也不涨，但是又很喜欢深圳，反正一直说早来说深圳就好了。这句话我在2000年来深圳的时候就听见了。其实我认为深圳美就美在机会是一直存在的，如果你一直努力，一直坚持，都会对你个人的生活，或者梦想有一个提升。我们至今在全球走了40多个国家，刚开始感觉深圳像硅谷，因为有很多高新技术产业，后来又觉得深圳既有创造力又有想法，都聚集深圳。

黄伟文：采访人对自己的问题也提出了答案，其实是非常简单的希望。过年时能不能给他们一个相聚的机会?这是向双年展和各位提出的问题。问题收集后，如果能组织打工者的聚会是很好的活动，或者互动，因为这个愿望其实不高，往年深圳有一些热心公益的人士也在做同样的事情。双年展可以考虑这个问题，不仅面对高层次人群，也应该真正面对小的问题，实际上他们也是未来促进双年展的活力。这个保安提出的问题对我们启发，双年展可以面对他们开展一些活动。

 

双城﹒展——尹毓俊

其实我觉得自己也特别幸运，从2005年开始就参加了双年展，每届的感觉都不一样，作为世界上第一个双城双年展，联合香港一起做双城的推动，可能由于政治因素等影响，双年展会有些不足。我今天所说的是对应双城这个项目，整个参展过程和参展方式是能推动双年展真正成为双城的主要因素。

我们的项目负责人提出在全球温室效应的影响下，海平面上升对深圳和香港的影响，有三个主题港口，自来水与深圳湾。我们一共有六个团队参与其中，我所在的团队选择了深圳湾这个话题。

白色的边界是政治边界，分成外面的深圳湾和里面的。

深圳和香港，两个城市有些东西能分开，但是有些是不能分开的，比如环境。

深圳湾印象：深圳这个边界是很硬的，感觉香港很多绿色。但其实不是，两个城市都有很大的开发，只是香港没到边缘。

回应策展人的主题：我们总结了几点海平面上升的影响：加剧风暴潮的频率，对敏感的生态环境的影响。增加洪水发生频率，海水上溯。 

但我们进一步研究发现没这么大影响，在深圳湾边界，有200米的标高，不会影响。真正敏感的是绿色区域。 海平面的上升会侵蚀红树的生长空间，但实际上海平面上升，红树边界在不断生长。其实真正影响弯曲的是淤积，每年以10公分到20的速度增加。如果将海平面的预测和淤积的预测，会发现所有的点在不断地长。

结论是2010-2050弯曲的变化，最后的形态可能是这样。

新有的城市土地怎样利用?泥土为什么能成为自然?就是像基围学习。你中有我，我中有你，互相影响。

经过我们的预测，边界怎么做?我们的提案是，不去动新增加的红树林边界，新增加的淤积作为农用土地，同时建立轻轨连接。2050希望是这样。城市中心设计农产品买卖交易的地方。

香港提案：在深圳湾湾口设计类似扫把的东西，挡住淤泥，不让淤泥进入弯曲。

 

两个方案都是顺其自然，一个是按照自然的发展，一个是机械的改变。

通过这次参展，我觉得里面一些可以作为以后的经验。首先这次的选题很特别，深圳和香港有着不同的政治与经济，但却是同样的生态系统，我们的这个项目回应了两地政府的不合作，但是我们的建筑在合作，日后可以提出更多的话题研究。

在这次的项目中，香港是学术团队，深圳是实践团队，我们用了工作坊的方式进行沟通，每次都要中期汇报，香港大学会请老师和专家对各自的想法互相进行评论。

香港有很好的学术资源，而我们有很多实践团队。

最后我们以协作的方式互相给予帮助，这次的合作除了展览，还是探讨建筑师未来合作的方式。深港双年展在展览上密不可分,实际上城市也是密不可分的。

黄伟文：昨天我带了深圳工务署来参观双年展。他们更担心前海湾的淤积，筑博有做过前海的预计研究吗?2050的前海会是什么样子?

尹毓俊：我们有做过。预想的方案是用水动力解决淤积，将弯曲的淤积冲到开放的，当然还会有人工清淤方案。

黄伟文：方案会有用吗?

尹毓俊：还是要不断的清淤。

黄伟文：既然土地不够，我们又在不断填海。可是大自然在帮我们填，为什么不顺应自然呢?

尹毓俊：深圳湾有很多人工船在清淤，但是珠三角却是由于淤积而形成的。为什么深圳湾不和这个一样?让深圳也会形成一个三角洲。

尹毓俊：补充一点。2050年时间很特别，因为香港回归了。希望弯曲成为两地合作的新区域。

戴耘：你也参加了四届。我们内部讨论也觉得双年展还有一些不足和需要改进的地方，你对双年展有什么建议吗?

尹毓俊：其实最深的感受是，作为学术活动，要有声音，我希望双年展能成为一个大家都能提出问题的平台，而这些问题就是因为受到政策压制而不敢大声说出的问题。但是双年展可以对这些问题提出回应，这样也会让民众知道有人在回应这些批判性的问题。

黄伟文：那你最想提出什么?

尹毓俊：其实没认真的去想过。对于城市规划，深圳、香港设计师的态度是不一样的，我觉得两种态度可以互相对碰。香港的设计师是以职业的角度看待，深圳的设计师是以强烈的人文主义角度来看待，如果能碰撞，应该能产生很多火花。

观众：香港和深圳的地其实很多，这个问题应该在委内提?为什么会一直有香港深圳地少的问题?

黄伟文：我们不可能利用所有的土地，还要留一部分给植物和动物。第二个是还有很多用的地没有充分利用，事实上还可以进一步利用。所以香港还在填海，不可能将周边的山都用来开发，在总体上土地还是紧缺的。

 

双年展 = 城市未来/城市未来？学！——冯国安

回应刚才观众的问题。香港90年代初有很好的音乐，到现在还是很受追捧，但是现在却没什么音乐能让人深刻的记住。现在城市发展到一定程度会萎缩，这个跟政府和经济有关。因为大家在经济条件好的时候会不敢犯错，这样很多东西都推动不了。为什么很欢迎双年展?是希望能激发某些活力，趁某些城市没形成咸鱼以前，先保持他们的生命。

今天我所讲的跟之前大家演讲的内容差不多，希望双年展能变成更学术的看法。我今天的主题暂时叫它城市未来，就是探讨未来的东西，这是中国所欠缺的。我们有谈保护，但却很少谈未来。不知道大家有没有看过电影《大都会》，这部电影探讨了很多对城市未来的构想，是当时很出名的电影。

比较几个建筑流派，首先是英国的，他们的共同点是建筑师没有活干，当时他们创造了不现实的东西，但起码在39年后能实现自己的想法。

日本的新陈代谢主义。他们当时对自己的生存环境有思考，起码有一部分是有实现的。

我不是研究中国历史的专家。这是上海以前和现在的比较。未来的话，现在盖的比以前更高的中心。希望未来的城市里面多一些建筑成为名片，但是普通的建筑要是联合起来也可以成为名片。

双年展是启发思考的平台，我之前参与到两届，2007年的时候，当时城市有分展馆，是与城市中国的主编一起合作。

重庆是一个山城，未来的发展结合地形会是怎样的。 

经过讨论规划建议作为主题。展览总共有三个展场，筹备这个展览时，我40天没出去过。 

当时做了这个场所的设计，做了一个假山水的设计，我觉得很有感触，重庆没有举行过类似的活动，他们不知道该怎么做，也不知道媒体的反映。当时希望展览能够高规格，后来我们发现他们的接受程度也很奇怪，包括老百姓；施工团队与深圳也完全不一样。

可能与我的专业背景有关，每个展览要是很松散，我尽量去争取设计的集中一点，这是场所设计。

这一届是U站工作坊，是大运会留下来的信息站。 

当时是因为发现深圳有一个微博说到大运会U站会保留下来。我当时就回复他们说能不能变成校图书馆。后来我将这个变成了课题，邀请了大学生进行了一天的头脑风暴，并对未来的使用提出建议，当然他们的想法也许会有些不现实。 

我们当时因为经费和工作量，只做了两个改造，在市民中心有主展场，其中是一个人的旅馆。一个人的旅馆是受到其它启发，之前有看到一种酒店，就是完全没有前台和服务员，只需要在网上预订，然后直接入住就好了。于是我在想有没有可能在城市做这个，而U站完全符合单身的空间，可以去做这种类似的旅馆。 我们之前是想将真正的U站搬到展场，但有点困难，只能在展场现场做。

我另外一个是把将U站用新的表皮抱起来，而且怕人家看不清楚，就在图书馆门前做了一个小的东西，变成了城管的信息亭。

总结起来，其实两个项目都有点小遗憾，因为可能现在有些做法还不能被接受。中心书城前几年没有这么热闹，但是现在很多人来这边，如果有机会做这些小东西，可以多做一些用来服务居民。

最后希望双年展不是一个60天就结束的宴会，我们可以将其中的某些课题用来做研究。我觉得未来的居住环境怎么样，深圳还缺乏一些想象力。能不能将双年展的某些部分做成一个与城市相关的课题?

观众：在中心书城的这个U站改造空间，刚开始我去那里逛的时候不知道是从哪里来的，但是可以确定是双年展的。正好我去派发双年展巴士站的传单，当时我问那边的工作人员可不可以放在U站那里，但因为主管不在，他们也不能拿主意，那时候正好看到白色的东西，就在这里面放了一部分海报，当时觉得应该会有人过来看。我去做巴士站的宣传工作，首先要与城管打交道，他们有时候不知道我们做的是什么，是不是可以设立这个东西给城管取用?如果他们的上级能知道这些改造后的空间可以从某点利用，也可以方便进行传播。我觉得应该将这个空间放在那里去生长。

冯国安：其实这个改造后的房间里面都贴海报了，我隔一天都会去看，但每次海报都掉下来了。希望未来能给城管使用，具体的用途我们还在调整。但是成本较高，现在的传单都是义工联去派发，还是有点遗憾，双年展过后，可能城管会有一些人过去接管。

白小刺：2001年，是未来主义学派一百周年。在意大利有城市畅想，你也提到城市未来学。现在建筑界有这个学派吗?如果有，这个学派是不是主流?

冯国安：我只可以说有这样的行为，还没有成为主流的东西。在日本，这个学派的核心人员只有五六个，通过会议和自己的作品来展示。中国好像没有形成学派，只是有些个人行为。我不能说深圳按单一的发展模式可以找出未来的居住是什么样，但也不是完全不可能的。

白小刺：那个抽屉状的楼是不是已经拆掉了?是不是说明这个风格已经过时了?

观众：我不这么认为，有些好的是会留下来，但是不好的或者没有生命力的，时代会淘汰的。

黄伟文：人类没有停止过对未来的畅想，只是这些主流派运动会命名，不是没有。但是比较有意思的，比较日本的新城代谢和中国，那个年代正是日本经济高速发展的时代，今年在日本还有一个回顾展，因为这个流派产生的影响很深远，定位了日本建筑的特色。但是中国30年的经济也是快速增长，但中国只是个别的建筑师，城市学里面还没有深圳的贡献。双年展是否能成为载体，让城市有清新的轮廓，让别人能认识到城市与建筑的关系。其实双年展有很多有价值的东西，但需要有一个消化的过程，只是有这个展览工作是远远不足的，因为这么多的思想和实践在这里汇总，需要我们去挖掘。双年展要是能慢慢做这些工作，可以显出中国的脉络。有些人提出过深圳学派，也许这个定论还为时过早，但是我们多可以关注，很多国外的设计师也在关注深圳的发展。比如展场里面的城市比较，荷兰的西游记，能看出他们并不认为深圳就没有可以借鉴的地方，而是努力在找可鉴之处。60年代，哈佛的研究团队来珠三角，大跃进。其实有很多案例，就是谁来整理这些?

吴然：那以您的的经验，我们甚至有什么地方可以给西方借鉴?

黄伟文：欧洲现在有欧债危机，但以前就有欧洲的专家提出需要警惕，而我们这边还是一片热土，我不知道。我接待了很多来访中国的建筑师，比如荷兰的建筑师，他们特别想了解为什么深圳的城市活力这么充足，深圳为什么能这么快支持这么多人的城市生活，他们很惊讶。像我们的城中村，这么多样性的生活，在欧洲没有，在美国也没有。这个可能跟我们的城市生长阶段有关，他们的阶段处于暮年，很多可能都快没有了。欧洲需要找到新的能量去激活，我觉得可以相互借鉴。

观众：香港有办过这个双年展吗?在香港的公共地方。

黄伟文：有的。2005年有举办过，当时的香港建筑师协会来参观，他们很喜欢这个展览，很惊奇我们在这么短的时间内做了这个展览，当时就有提出合作的意向。从2007年开始就变成深港双年展，2005年在香港中环的警署，2007年在西九龙，2011年从2月开始。

从“开门”到“创造”——白小刺

我原来的演讲题目是被双年展改造。我的专业背景既不是摄影，也不是设计，更与艺术无关，我是理工科出身，刚开始的工作是技术员。2005年也一直在媒体工作或与媒体相关的事情打交道。我是从2004年开始拍照片，当时只是摄影爱好者。为什么说被改造?因为2005年开始双年展，当时我是以志愿者的身份参与，正好那时候写了一个与城市相关的博客，而且点击率很高，后来就有一个人过来找我，商量为双年展做一些工作。于是就有了这个作品，这是深圳的一个老太，她自己搭建了一个属于自己的城堡，里面有她自己的想象。2008年因为村里觉得这个房子危险，就拆掉了。2005年老太太是一个参展人，我们给她拍照片和视频，然后做了一个展板，这也是一个珍贵的资料。

2005年我是第一次参加双年展，我在没有接触之前，认为是跟我关系不大的展览，但展览里面与很多照片，看完之后，我觉得自己也能做。2007年我变成一个参展人，正好2007年的策展人不是来自深圳，但有些项目要在深圳落地需要人帮忙，当时我趁机说能不能用我的作品参展。

当时我的作品是这个。

 因为这个作品之前也参加过大师展，所以也有底气提要求。

从2007年的展览开始，我开始为自己寻找拍照的依据，希望很多人看完我的照片之后觉得自己也能拍。后来我找到了，来自德国的伯恩·贝歇和希拉·贝歇这对夫妇，我发现自己的风格和他们的风格很像，他们当时是到处拍各种废弃的厂房，这些厂房都是慢慢的不用了，夫妻俩到处拍，照片很平铺直叙。在发现这个之后，突然觉得自己很有底气，后来我又去查他们的相关资料，发现他们的在德国是很有名的学派，他们的作品可以联系到20世纪20年代新客观主义运动，诸如这样一些大师级人物卡尔·布劳斯菲尔德、奥古斯特·桑德以及阿尔伯特·伦格—帕兹奇。这对夫妇的工业构成摄影延续了40年的历史，成为一种独立的客观摄影。他们最为重要的贡献就是以其关键词“工业考古学”为建筑摄影创建了完全不同风格的类型学。他学生的照片卖到100万美元一张。

2009年，还得归功于双年展能接纳这个作品，当时参展之前有文化局过来审查作品，当时我很紧张，最终还是通过了，这说明双年展是在以宽容的态度在接纳作品。

2011年的展览，我作为策展人参与其中，是与艺穗节合作的房子。

走过几届双年展，我觉得自己的身份也在随之变化。借用一句话，“人人都是艺术家”，双年展就是一个大家都可以参加的展览，它不是精英圈子或者精英展览。以后如果有媒体这样说双年展，可以拿我的例子反驳。

尹毓俊：您在拍我住在这里，还有深圳版面这些照片的时候，拍摄过程应该是很有趣的经验吧?其中哪个经验对你的感触最深?

白小刺：其实一开始我只是想拍别人看不到的空间，拍了100多个家庭，最后发现其他人也在拍，所以后来慢慢就改变自己的角度，将拍摄角度转向特殊人群，比如地震之后住板房的人，工厂宿舍等等。后来慢慢将这些照片收集起来变为类型集，发现自己与他们不一样了，未来是一个特别的图片集。

江志勇：分享微不足道的小众。我是2005年双年展的讲解员，当时很多人都是深大的学生，后来我们就自己组成了一个小团体，组织过很多活动，当时还做了一个网站，总之画了很多心思去收集双年展的资料，也包括一些八卦类的东西。我们还自己做了沙龙，也有20期，这个沙龙也有持续到2007年。2005年后我们大学毕业，现在想在深大里面做一个活动。暂时来说，深圳的学生做建筑的人不多，其实也是想和大家分享和推进一下。

黄伟文：江志勇也是志愿者，白小刺也是志愿者，但是他从志愿者到参展者最后到策展人，所以这也说明人人都有机会，对双年展来说，每个人都是参展人。应该说，双年展对所有人都是没有门槛的。

吴然：你刚才说这些作品是想做不一样的。你之前也不是专业的建筑师。你觉得最有意思的是哪一个部分?

白小刺：前几天翻邮票，发现自己现在拍照片很小像小时候集邮的过程，我要是能把一套照片拍全了就是件很开心的事。

吴然：对这些客厅，或者政府大楼是你对这些事物本身就很感兴趣吗?

白小刺：拍摄才是我感兴趣的事。只是享受这个过程，并不一定要喜欢这个对象。

尹毓俊：您的这个拍摄过程中积攒的经验，其实是给我们很难接触到的事物这些经验的分享，你可以把你如何接触到这些事物的经验分享给我们吗?

白小刺：因为与之前在媒体工作有关，所以有这个敏感度和途径。经验其实也没什么。

观众：从最开始到现在的照片有多大的容量?

白小刺：也就3G。

观众：也就是说你是在想好题材之后才拍?

白小刺：我图片很大，数量也不多。

观众：我看你的照片每次都有主题，你下一次会有哪一个主题?

白小刺：我的每一个新的系列都是很大的工程，不会轻易拍新的。现在做的一个是政府大楼，车轮，我在这里生活。(一些用于谋生的车辆)

冯国安：如果给你一个主题，要让人一看就知道这是深圳，你会选择哪一类?

白小刺：拍地铁站的站牌就知道是深圳的，不会有歧义。

戴耘：白小刺和我是一起成长的。我不知道江志勇是从志愿者到现在，很感谢你一直以来默默无闻的工作。

白小刺：刚才还有问题没回应。单张的照片，我现在看觉得胶卷时代已经过去。现在是某个瞬间不是很能说明问题。

观众：是所有的照片加起来是3G?还是只取精华是3G?

白：也就200G。

可以通过某件事情切入双年展。

黄伟文：其实我想坚持一个系列，就是关于普通人的作品。我看到很多的志愿者，很多我不知道名字。但自己要有自己的想法，你可以想象如果自己是参展人，会做什么，然后尝试做一下，不然机会就错过了。

 

城市创意：从“悦行城市”到“土木再生”——李程

我讲的题目是城市创造。双年展对我意味着什么。刚开始最想讲的是悦行城市，但是土木再生与这个也是有关联的。悦行城市这个案例是在2006年末，到2008年2009年，这恰恰是第二届，所以这作为一个参展项目。悦行城市有几个发起人，都来自不同的行业，我是地产公司的管理层。曾经十多年前我是设计师，朱磊是广告设计，徐帅是城市中国的媒体人员。我今天只是想给大家一些东西建立印象，最早是写了一篇文章，文章很短，无外乎就两大块，是不是这个规则建立?人车为什么有这些问题?我们发现了这些问题，发现汽车的人受到更多的优待，因为单车道没了，这些都是向富人倾斜的表现。第三个就是环保，2007年4月21号，欧宁想做咖喱show，就是想呼唤城市创意，这个show是在家里面办的，在小空间举办，不一定非得登堂入室。当时我们做了第一个SHOW，我们当时有一个活动的海报，这个图是我画的。朱磊是拿这个房子作为自己公司的驻扎地，然后我们就设想这个格局怎样安排，当时我们通过email组织大家，带来有意思的东西，有果皮箱，这个作品是讽刺飞涨的物价，这个是提倡大家骑单车，里面有愿望纸条。活动主题叫单车之夜，但是有一个环节是分享单车的记忆和想法。这是我和朱磊的作品，参加了很多展览，叫三峡单车，因为我家乡是重庆，在2007年的时候(已经淹没了)，很焦虑，当时有个展览，也算是有建筑的人去参加。我的家乡在想有没有这样一个单车可以不可以在水面上生活，另外是吊起来的版本。这个模特是讽刺物质消费主义，所有周围的报纸内容都是关于豪宅，楼盘之类的生活方式。

我讲一下另一件事。

另外是一个双年展的东西，单车有专门的设计。这个是看双年展的人用来做交通。这张图片是悦行城市比较有代表的。这是团队LOGO。还有经济观察报的报道。这是放士兵突击的时候做的海报，还有中山大学做的。国外的一些情况。

作为一个草根的爱好者，我们设定了一个目标，就是做成NGO，只要我们有精力，希望让大家意识到各行其道，环保出行。

土木再生，在5.12地震发生以后，也是双年展休息的时候，乐行城市也正在进行中。这是卓越集团派到文县的，是真正让土木再生设想的学校成为实践的人，这是当地的校长，这是09年的图片，这是小学落成时，村民欢迎我们的照片，他们感谢建筑师，志愿者。这个学校规模不大，只有12个班。开心的小朋友，盛装出席。学校。厕所。尿粪分离厕所，在大山中间。这是走廊。院子。学校的特点就是不是简单的抽屉式的大衣柜，这个学校是倡导是有质量的。学生可以看到风景，遗憾的是没有认真总结和分析这些结果。

另一个学校，丹普小学。是朱涛老师设计的学校，是在严格的造价下建造的。从上到底是天窗，让光可以照下来，走廊比普通的走廊要宽。大板楼有一个微妙的曲线。这个设计是在严格的预算下带来建筑师的惊喜。另外一个角度看学校。走廊是有曲度的，有美学特点。

在07、08当时的城市闲人认识到，大地震来的时候我们不应该玩，应该做点实事帮助人。整个人加入土木再生，除了3所小学，还有几个项目在做，还有全国性的设计竞赛。我们两个团队，一个是制定标准，做的事情和一般的不同就是力图制定一个标准，另一个是制定规则，可惜的是不能全身投入，所以在2011年成为档案了。