活动回顾

在路上

张健蘅（JHB）

我是个很喜欢旅行的人，这次来到中甸香格里拉，一个半月的旅行。香格里拉是个世外桃源，至此它叫做香格里拉之后，它离世外桃源原来越远了。

松赞林寺，称作小布达拉宫。是藏传佛教的重要寺庙。

松赞林寺现在到处都是建设的痕迹，主殿在文革时候遭到破坏。

原始的建造的形式，谁家如果有出家弟子，就会去跟寺庙要一块地，建找一个房子，而且是永久的地。如果高僧要圆寂或出国深造之前，他们会跟寺里签合约，把地返还给寺庙。

僧人在清理圣水的盘子，圣水每天都要换一次，在西藏水是很珍贵的资源。

这体现了阶级的差异，这是一个活佛的康森 。

独克宗古城当地居民基本已经迁走，里面进入了商人和外来居民 新的藏房，因为旅游收入的增加，政府给村民发了钱，人民用来盖房子。基本上来藏房跟新藏房的区别就是大和小，把建筑模数扩大了，跟中国古建是一样有个基本的构造后生成一个模数。西藏的昼夜温差很大，夜晚很冷，因此首层很低，下面主要用来关牲口，上面是住人的。现在模数整个扩大了，首层也有2.4米高，也作为了居住的用途。又另外在旁边建了个小屋又另外关牲口。

每个藏民家里最重要的位置是水窖，民家每户都会隆重的装饰它，水是最珍贵的资源。

这是新的生活方式的写照，将自己的照片很自豪的挂在了外屋的屋檐。

青稞架，永恒的主题，因为只是藏民主要的粮食 。

新藏房的每一颗柱子都是几十年甚至上百年的树，藏民砍伐的方式是非常原始的，因此浪费了很多材料。

藏民老藏房的木头拆下来盖这些度假屋，这里已经使用了非传统材料。

香格里拉成为哈雷骑士的乐园，宽松的管制和道路吸引了很多哈雷爱好者。以后香格里来是属于他们的吗？

主持人：感谢张总，我最强烈的感受是张总是去旅游的还是去调研的，我相信背后研究历史民俗的时间更长。大家有什么问题需要问张总。

观众：我留意到，藏房建筑的木材都是非常好的，这如果在深圳是非常奢侈的事情。

张：是的，这在城市里就是上亿的豪宅了。我朋友有一个房子是买了一个藏民的地，然后请藏民来盖房子，整整用了一个山头的树，他自己也觉得愧疚，怎么盖个房子一个山头的树就没有了。藏民也面临一个同样的问题，大家在同一个时间富裕，于是纷纷盖新房子，砍伐树木，这个非常不可持续的。结果就是一个山头一个山头的消失。政府也控制不了。

观众：藏民看到这种情况是怎样的态度？

张：他们自己是很高兴的，曾经穷了很多年。

美国公共艺术双城记

方嘉(深圳市城市设计促进中心)

大家下午好，今天很高兴能和大家分享一下我在美国两个城市的关于公共艺术作品的建筑之旅历程，这两个城市是芝加哥和波特兰，大家先来看一下实际案例，然后最后说一下我对于公共艺术概念的理解。 首先来看看芝加哥的城市公共艺术。这些是芝加哥市中心的一些雕塑作品，大多位于高楼大厦的入口开阔空间处。

这个是芝加哥犹太会堂的入口，雕塑和建筑完美地融为一体，雕塑同时成为了建筑的门头。

这个是一个名为“Send Silence Packing”的广场艺术作品，主题是纪念每年上千名的大学自杀学生。满地的书包，一个书包就代表一个消失的生命。站在现场给人的触动感非常震撼。在这个临时性的艺术作品旁比，紧邻的就是一个毕加索的大型雕塑。两件形式迥异的艺术作品，却共同激发出了整个广场空间的活力与场所感。

接着是芝加哥人气最旺的旅游景点——千禧广场上的几个公共艺术作品。首先是会喷水的人。这个地方特别受小朋友的喜欢，一旦开始喷水，就总是有成群的小孩聚集在此嬉水玩耍。

还有就是超人气的银豆Cloud Gate，从早到晚都有无数游客在此自拍。这个雕塑的双重意义在于，首先它通过光滑的表面，镜像反映出了周围的建筑和环境，巧妙地呼应了周围的文脉；其次，游客在雕塑光滑的表面可以看到自己的身影，这种场景最适合自拍，鼓励了游人直接参与对作品的解读，形成了人与作品的良好互动关系。

西北大学石堤涂鸦 在风景秀丽的西北大学校园内，有一道靓丽的风景线，这就是位于密歇根湖畔的石堤涂鸦。这道涂鸦墙绵延长达几公里，在大大小小、高低错落的石头上，有学生们刻下的反映不同主题、风格迥异的涂鸦作品。有的表达友情、亲情、爱情，有的感谢师恩，有的针砭时政，不一而足。数量众多的不知名者参与的集体创作，对于不同主题的无拘无束的自由表达，可达性良好、对公众开放的场地，这些都使其成为公共艺术的典范作品。

由于时间关系，波特兰的案例就快速带过。

最后我来解释一下我所认同的一种对于公共艺术的定义，这是中国美术学院综合艺术系副教授邱志杰提出的观点，摘要如下：

公共空间是这个空间的使用者们拥有发言权的地方 意见表达是公共空间的核心，公共空间不但是物理性的，更是心理性的 公共艺术必需从狭隘的雕塑和壁画的范畴向外扩展，如景观装置、环境艺术、城市家具等也开始被看作公共艺术 公共艺术还应该从视觉艺术向外扩展，社区戏剧、教育、集会、节日庆典、礼仪活动等等 所有具备社会组织和公共交往能量的工作都可以成为公共艺术 我们要更多地把临时性的、动态的、功能性的艺术活动纳入公共艺术的范畴 社区改造、人居环境和活动设计等实用性活动，当它们除了能真正地具有现实功能，还能够主动地、富于想象力地刷新我们的象征体系，就是一种新公共艺术 一件公共艺术作品，可以是一次市集，一场游行，一场演说，一座幼儿园，一座图书馆，一个广告牌，一种月饼，一次播映，一把椅子，一辆车，一个人。公共艺术必须承担起重新定义空间的使命。

这就是今天的演讲，谢谢大家！

观众提问

观众：请问你喜欢这两个城市吗？以后还会再去吗？

方嘉：我非常喜欢这两个城市，以后肯定还会再去的。

观众：之前你所展示的案例大部分都是年代比较久远的大师经典作品，那现当代的艺术家有没有机会在城市中展示他们的作品呢？

方嘉：因为美国城市的市中心地区一般都已经高度发展成熟，所以一般不会有太多空间留给新兴艺术家和他们的作品，但是在广阔的城市周边地区，还是会有大量的空间留给他们的。

主持人：请问深圳如何学习美国城市的公共艺术？

方嘉：如果说从形式上学习，是非常容易的事，深圳从1980年代开始已经有过这方面的尝试之作。但是，我认为公共艺术的本质不在于其物理形态，而是体现了公共性的整个运作过程，包括对于适合放置公共艺术的位置的选择、对于艺术家的甄选、对于作品的评价、周围地区民众意见的表达、专家意见的吸收等等，这些在目前的中国是发展的非常不充分的。

观众：请问深圳的雕塑审批程序是怎样的呢？

方嘉：请参考《城市雕塑建设管理办法》（1993年9月14日文化部、建设部发布）、深圳经济特区城市雕塑管理规定(2004年)(1994年4月29日深圳市人民政府令第25号发布，根据2004年8月26日深圳市人民政府令第135号修订)

大化天下-- 走读台湾教化场所

范志明 （好人好事（TEACH FOR CHINA）公益教育发展中心）

几个平均年龄85岁的老人环岛33天 这个小的一个岛，被殖民国，有国民党还有土著，那么为什么会诞生这样的东西，带着这种疑问我来到台湾。 去之前我没有做任何和准备，要去哪里要见什么人，但是回来后感觉完全不同。好像那边的很多人都愿意和大家交流，都过得很舒服。 一个公共艺术，真爱生命、希望无线，心里有解不开的结吗，请给卫生局打个电话。

 

这些都在我们身边。

 

十七世纪的台湾平埔族小孩，跟着红发牧师学写字：“主啊！求求你开我的眼睛，使我看出你律法中的奇妙……”。

百年前的囡仔，在私塾里摇首念诵：“人之初，性本善，性相近，习相远……” 半世纪前的学童，剃着光头在寒冬中唱着：“天皇之朝，千代八千代，直到小石变巨岩，岩上长满绿青苔”。 如今成年的你，还记得童年课文：“天这么黑，风这么大，爸爸捕鱼去，为什么还不回家？” 好像人回来了，人性回来了。这个学校的乐趣性和休息很好的结合。

 

他们把最好的位置留给公共空间，而我们最好的位置留给私人住宅和写字楼，只是一种权利的分配。

这是一个文化书店，主要卖二手书，全部是知名的学者贡献出来的二手书，这就是台南的一个书店，非常小的书店却赢得了尊重和自豪

长青村是921地震后衰老的村庄，老人没有人管，两个中年人说他们来试试，在安置房里照顾过400多个老人

宗教慈善场所对人的信仰的追求。

 

921地震后的教堂，是日本人用纸做的教堂，材料只是纸板。

东海大学里贝聿铭设计的房子。

你把自家的筷子带来放在餐厅里，帮你套个套子，下次烫烫使用，一个是环保，另一个原因自己的筷子在这里下次你还回来。

 

每个商店里放个捐款箱，写着：把你的发票放在这里好吗，然后把这些发票捐给公益机构。

上面有名人和普通民众的手，台湾是很包容的。然后人站在这里都能感受到自己的贡献。

 

校园工程制度的最大问题，就在于校园内无工程专业，以及采“最低标”发包工程这两个问题。

教育部引进了PCM（专案建筑管理Profession  Construction  Management），也就是让工程专业来专案管理校园重建工程，让非工程专业的校长和总务主任，得以放下监管工程的重担。 另外，教育部也摒除了“最低标”，而改采《采购法》中的“最有利标”，作为校园重建的准则。换言之，不再以标金的高低为唯一的准则，而是对当地学校“最有利”的角度，来决定由谁得标。至于如何才“最有利”？为昭公信，则改由教育部出面，延聘各领域的专家学者，再加上校方和社区代表等，一同组成临选委员会，从不同的角度来共同决定对学校“最有利”的未来样貌。

在教育功能上，须符合开发教育、协同教学等九年一贯的准则；在非教育的功能上，则须促进公共参与，整合社区资源等，再加上“参与式设计”的规划方式，期许每个新校园都能从自己的土壤中萌芽、茁壮，培育出爱家、亲土的下一代。

与路易康的偶遇

王星晨（城市设计促进中心）

最近的这次旅行从旧金山沿海边一直到洛杉矶，中间边走边看。有惊喜也有之前的策划好的路线。

旧金山是很特殊的城市，是地震高发带。在1906发生一次大地震，一场大火几乎毁掉了整个城市，最近又有两次4级地震。建筑师在加州要加考一门地震课程来考察对地震的知识。

到了一个地方首先看机场，旧金山机场为了防止地震，做了这个外露的结构。现代主义倡导的真实，后现代加了很多装饰的成分。建筑师自己创造的结构并且将其暴露出来，它本身就是美的，就是一种力量。

美国西部最大的现代艺术中心。整个苏玛区范围不大,却洋溢着前卫新潮的艺术气息。

之后一路看建筑，这个斑马条纹一看就是马里奥·博塔的作品。有着博塔建筑的所有经典元素: 砖墙，对称，几何结构尤其是线条与圆形的大量运用。墙壁是由混凝土铸成，红砖头在其上拼出图案，更显立体感。周围都是现代主义的大楼，中间是这个博物馆。中间被切割的圆柱是主要的交通区域，天光的进去和人的进入的方式形成对比。在一个有点单调的螺旋楼梯里面，最后来到一个戏剧性的空间。

在美国市场街附近看到贝聿铭的博物馆。

曾经在书上看到，差不多是1948年前后做的，那时候以为是个很宏大的建筑，结果到了现场只是这样的一面墙。

古根海姆美术馆的艺术总监在1943年曾写信给赖特说想做这样的一个博物馆，最后1956年开始建造。

迪斯尼音乐厅Walt Disney Concert Hall造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖里金属片状屋顶风格。建筑师：法兰克·盖里Frank Gehry，2003。

内河码头中心Embarcadero Center是旧金山一处地标性的城市综合体，包括5座写字楼和2座酒店，占地9.8英亩。建筑设计、景观设计、公共艺术设计都是出自大师手笔，其水平之高让人叹为观止。

当代犹太博物馆是对一座电站改造扩建而成，造型前卫。

萨克生物研究中心是一个建筑群，内容主要有三方面:生物实验中心、会议中心、生活服务中心。建筑群的思想早就孕育在康的胸中，康思忖着一个宏大的目标——做成二十世纪的雅典卫城。康的设计风格以其简洁、柏拉图式而闻名，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等。

他的作品很严肃有点父亲的感觉。路易康的儿子拍了部纪录片，访问了他所有的情妇，叫“我的建筑师”，他的东西看起来很冷，确实个很细致的人。

二战结束后，大兵与护士亲吻，庆祝战争已经结束了。用大尺幅的做法，表达一种纪念性。

谢谢大家！

提问环节：

主持人：康的八卦和康的设计有关系吗？

王：康确实是个很冷酷的人，他的第一任妻子是他建筑事务所的合伙人，但是从来没有被提到过名字。可是就是康这么冷酷还是能够吸引女人，这是个矛盾体，也跟他的建筑有关系，他的建筑看起来很冷，但实际上进入后觉得温暖。