作者：设计部 马宝成

旅行具有暂离现实环境、寻求改变的仪式性意义。因此，旅行不只是一种身体的运动，更重要的是通过对“他者”的文化体验，不断地回望自身，与自己进行迫近自身的“对话”交流，发现一个新的自我。

——有方空间《日本现当代建筑寻踪》前记

未曾想，我的国外之旅始于这起日本建筑的专业考察。几天时间，先后参观了30多位大师的近50个作品，从柯布西耶、黑川纪章、丹下健三，到原广司、西泽立卫，犹如漫步建筑博览馆，珍奇异宝目不暇接。

在诸多大师中，我尤为喜爱安藤忠雄作品。随笔杂谈一些自己对于安藤作品的体验。

真言宗本福寺水御堂

绕过一段弧线水泥墙后，出现一个开阔的圆形莲花池，下沉阶梯仿佛带你进入神的领地，暗沉的采光显得肃静庄严。沿着曲线巷道前行，一个红色大厅——“神堂”映入眼帘，神像背后几束光线隔窗投射，有点佛光点化的意境。

贝内斯之家美术馆

感受最深莫过于大师对于自然的追随、融合，以及利用形体穿套/切换来营造空间体验的多样性。这栋建筑中，锥形天窗透入的光线在圆形筒仓内表现光阴的移动，这种手法在安藤的建筑中多次运用，当然还有他的几何线条，建筑相当细腻。

地中美术馆

安藤大师的代表作，建筑全部埋入地下，达到人与自然的高度融合。直线条、三角形、矩形，图底转换、虚实空间变幻。作为艺术空间，建筑空间很好地服从了艺术品的现实需要，对艺术品增加了理解。这是一个让人感觉舒适的细节——在一个矩形空间内，打开一个同尺度缩放的天窗，将天空引入建筑，随着太阳角度变化，光线透过天窗在墙体上形成变幻的投影。

个人认为安藤桑作品的共性，即：入口用隔墙界定线性空间转化过度；内部几何形的旋转楼梯/坡道；建筑体量几何化；利用光影图底手法；处理细致的清水混凝土。