活动回顾

深圳文化中心（音乐厅、图书馆）的主创设计师，是一位著名的世界级日本设计师，矶崎新。2006年上海矶崎新工作室成立时，老先生已是75岁的高龄。深圳文化中心是矶崎新的一个非常重要的项目，也是工作室在中国建设的第一个项目。

深圳文化中心是一个公共性的文化建筑，因此不管功能还是形态都对城市有重要的责任。深圳当时还是一个年轻的城市，福田中心也还是一片空旷的土地，我们需要以建筑本身标新立异的形态，来树立城市文化成长进步的里程碑。矶崎新老先生绘制的草图，包含两层意思——公共建筑需要的功能和元素，以及建筑颜色的确定。

五行五色

虽然建筑标新立异、形象张扬，但是在颜色选择上切入中国文化，选择中国“五行”所对应的颜色——黑、白、红、蓝、黄。白色是室外的大平台；黑色体现在背后的墙上，这是在不断妥协中得到的一面墙，我相信深圳市民也很接受这种水墨化颜色的墙；黄色体现在音乐厅的后廷栋上；红色是体现在电梯里；蓝色则是在黑墙的顶上，晚上有一条蓝色光带。

“金树”、“银树”

一开始，两个主入口都设计为金色的，我们叫做“黄金树”，因为文化局提出音乐厅与图书馆应该更好辨识，最后形成了一棵“金树”，一棵“银树”，也是作为这个城市的文化之树。音乐厅的金树，图书馆的银树，不仅在大厅中令人感到空间的宏伟，同时这些树枝，特别是图书馆，还能够伸展到各层空间，所以在每层阅读都能够感受到空间带来的奇特和新颖。

“三本书”

“三本书”作为图书馆的书库，在平面上看是三本书，在地面上看是书翻开的侧面。矶崎新老先生做草图的时候，希望用一些诗意的单词来形容每一个设计元素，但这个一直是以最通俗的“三本书”称呼。

城市公共平台

矶崎新先生在音乐厅与图书馆这两个单体之间加了一个城市广场，这块公共空间平时利用率也很高，其实这是他对这两个单体建筑在城市贡献上做的一个大手笔处理。设计中甲方要求做两个单体，但我们认为既是文化中心，就该是一体的中心。

竖琴玻璃幕墙

这张是竞赛的效果图，我们希望加入音乐元素，因此概念设计的玻璃幕墙加入竖琴元素。考虑到技术因素，最终得到认可的方案是在菱形的交点以三角形的方式做连接，让这个结构稳定。同时在交点上放置节能灯，也能体现出正面玻璃墙的艺术气息。

黑墙与建筑的正反面

背面是深灰色的墙，设计理念上称它“黑墙”。一般建筑并非需要说明正面或背面，但这个建筑的正面和背面是完全分开的。正面是一种微妙、细致的表情——面对广场空间，人在慢速行走时能感受到这种细微的变化。但是背面这一侧是城市主干道（益田路），因此设立了一堵比较让人能够区分的黑墙，车辆在高度行驶中也能感受到文化中心的存在。

敞开式的图书馆

如果是小空间看书，在家里看就可以了，特别是现在资讯发达，不一定要到图书馆看书，但为什么还要来呢？事实上求知欲望强烈的人在一起，而自己又是其中一分子，能够感受到一起学习的氛围。因此，我们采用一种敞开的方式来设计，每一个楼层都能感受到这个大空间，以及感受到其他楼层人的活动——楼板是以错落有致的方式层层叠加起来的。

音乐厅的大演奏厅

音乐厅的大演奏厅设计上包含很多专业声学知识，像这样的音乐厅当时在中国是第一个——深圳音乐厅出现之前，中国选用更传统的长方形盒子的音乐厅。

我们和声学顾问合作，选择了葡萄园式的音乐厅，人不只是对着舞台，人与人之间也有视线交流。音乐厅不能用喇叭，所以声学要求很高，个人演唱或乐团演奏的时候，必须要1800座的人都能听到优美浑厚、没有混响的声音，这就要求声音传出去后各个地方都有反射声，因此声学顾问要先在电脑上做判断。

当时做的模型有一个房间大，是大音乐厅1：10的模型，有四五十平方。我跟矶崎新先生都爬到里面去看过，这些小人都是日本运过来，身上全部穿着衣服。音乐厅设计的理论值应该是世界最好，但因为施工质量和技术限制，现在不是世界最好，但是中国最好。

音乐厅的小剧场

小剧场，效果图和建成几乎一样，这个小厅也不是规整的方盒式。我们希望做一个实验性质的演奏厅，对应21世纪的音乐。在大厅演出的多是古典交响乐，因此大厅没做太多创新。

钢结构的施工

当时深圳文化中心使用的钢结构，现在到处都是钢结构的高楼大厦，但在15年前还处在非常初级的阶段，因此在施工花了相当长的时间。施工队非常用心，在不是很熟练、也不是很有经验的情况下和日本的结构工程师和指导方做模型。

这些节点完全是不一样的，施工队在现场一个一个做节点的实样进行确认，做完实样以后再一点点安装，这是一个艰难学习的过程。做完之后上面再盖玻璃，玻璃也是一点点盖，看合不合适，是在摸索过程中才做完的。

室内的黄金树，我们也是在结构外先把装修的屋板铺好，金色树是贴金箔，银树贴的是银箔，这是当时工人贴金箔的状况。