活动回顾

4月7日晚，“光±”公共艺术展在中康路8号雕塑院正式揭开序幕。深圳市灯光环境管理中心副主任吴春海出席了开幕式并致辞，提出了“夜景为谁而亮？”，如何“认真考虑城市空间与建筑形态、充分尊重城市历史与普通市民”的理性思考，并表示艺术展虽不一定能给出答案，但肯定会促进我们思考。深圳市公共艺术中心主任黄伟文在开幕式上发言，预祝本次展览取得圆满成功。

本次展览的主题锁定了一个小范畴的艺术领域——光影艺术，现场一共展出了近二十件室内外灯光装置。展出作品全都以光为核心元素，分别由业界内知名的建筑设计师、室内设计师、景观设计师、灯光设计师来完成创作——“以光为媒，跨界合作”。设计师们把灯光与环境、建筑、空间以及具体的装置作为载体，意图探寻光影与之结合种种可能，并从中国传统文化的角度去发掘其内涵与外延。

展览由深圳市公共艺术中心和“筑光部落”共同发起，将会面向社会公众开放，展期持续到4月30日，开放时间段为15:30-21:30。除了作品展出外，主办方还每周六的下午组织了灯光公开课、互动工作坊等同期活动，让广大市民互动参与，更多去了解灯光的常识，体验灯光妙用，真正让设计走进生活、立足生活、改善生活。

-忆东方篇章 部分作品-

横空飘游，随光而舞。“飞天韵”以敦煌莫高窟之飞天壁画为灵感，以光浸染柔美绸带，婉转描绘仙女飞天的神韵，追忆幽远的东方古典文化。

细铁丝网呈现了飘带的通透轻柔，自由弯曲的龙骨及随龙骨安装的LED灯带强化了飘带宛转婀娜的形态。作品旨在创造一种动态平衡的柔美意境，以触动参观者内心深处尘封已久的东方情愫。

作品以艺术灯光与装置相结合的方式，塑造了一个可"呼吸"、有"生命"和互动的机器现场，开展“火红年代”“复原激活”“诗意畅想”等主题变奏，以一种象征性和波普式的艺术形式，表达了对我国工业转型以及现代性问题的思考、展现东方记忆与未来畅想。同时，作品呈现出强烈的"乌托邦"色彩，极具现实批评意义。

通过光、电、水、声等全息方式 ，虚拟空濛宙宇无始无尽轮回的物像，颂扬中国文化推崇的“道法自然，以天为则”的哲学观。

世间变化无常，躁动不安，时间亘古永恒，人不过是宇宙中的一粒尘埃。在当下的维度里，在“进”、“出”直行线上的片刻，“此时”，属于最真实的自己。

信息化时代的今天，人们的信息传递和交流不再那么局限，通过我们看不到的网络连接世界各地。人们在网络上进行信息的传递，思想上的交流和沟通，就像一道道光束从一个地方发射到别一个地方，像一座座我们看不见的桥梁将我们的世界紧紧连接起来。

东方之于自然的礼赞，多见于对光明的彰显。日、月作为光之本源，是东方绝美之境中最神圣的存在。日月光耀着生命的丰饶，也蕴养着情智的灿烂。

“清风明月本无价，远水近山皆有情。”断崖残垣间，投射着经由如镜水面反射的温润月光，窥探山间林中若动若静的生灵与栖物，在峰、陵、峦、岭间跳跃得巧妙而隐秘，只留下那暗渺的身影，不止游弋……不达月下。

-跨界合作 部分作品-

“眼前的黑不是黑,你说的白是什么白”——视觉成像与色彩混合是个很有意思的话题。一面白墙上，有一个白色的圆形光斑，却在放置入干涉物之后变幻出了色彩……人和光影互动的体验，趣味中探寻色彩本质的小秘密。主创设计师告诉我们，每个秘密都由你来自行发现哦。

彩虹是一种光学自然现象，在此我们以灯光和材料的投射组合，使之成为一种视觉呈现。拱的合理受力关系成为一种形式语言，“拱”高约2.5米，宽约2米，寄居在一个废弃的建筑雨棚下。“拱”的西侧以路边的树及其色彩的为起点，往东呈现：绿、蓝、紫、黄、红的色彩变化，使得“彩虹”不仅“视觉”，更是身体可感知，可进入的装置。

作品通过“光”结合最简单的“方形”元素，重塑人对视觉、对空间的感知，从白天到晚间，这个空间里会呈现完全不同的视觉体验。当空间内的灯光亮起来的时候，这种极简的，没有侵入感的设计会得到最大的表现，从而重塑人们的空间体验。